Las obras de Opeyemi Matthew Olukotun, nacido en Ipetu Ijesha (Nigeria), celebran, cuenta el propio artista, a los seres humanos, sus sorprendentes expresiones faciales, sus gestos corporales, su entusiasmo por su trabajo, sus actividades de comportamiento y sus pasiones.

Generalmente pintado en acrílico, en su trabajo destaca el rostro. Los retratos, aunque dan la impresión de un realismo perfecto, toman prestado artificio y falsa pretensión de técnicas que permiten lograr un resultado más evocador que real. El artista juega muy hábilmente con sombras y transparencias, sólidos y vacíos, reminiscencias de color, líneas borrosas o, por el contrario, con una línea muy clara; en resumen, un conjunto de procesos bastante notable que permite a Olukotun obtener los resultados que desea.

A este artista nigeriano le fascina la anatomía humana y le apasiona dibujar sus diferentes aspectos: movimientos, expresiones faciales, proporciones, etc. Su paleta de colores es armoniosa y bastante unificada, aunque provoca rupturas con manchas y líneas que crean un contraste visual que pretenden provocar diálogo y conexión alrededor de ellos.

Su deseo de entender el estado de ánimo, la condición psicológica del sujeto, es lo que demuestra su originalidad y, sobre todo, su fortaleza. El artista dice, "me aseguro de que los rostros que pinto representen a las personas que pretendo pintar. Cuando pinto el rostro de un soldado, por ejemplo, debe parecer el rostro de un soldado, no de un agricultor. Me aseguro de prestar atención a lo que hace que los rostros humanos sean diferentes basándose en sus experiencias de vida".

La galería OOA (Out of Africa), dedicada al arte africano contemporáneo, ubicada en el corazón de Sitges, localidad costera al sur de Barcelona, presenta entre el 22 de abril y el 28 de mayo una retrospectiva de este notable artista nigeriano.