En el proyecto fotográfico 'Metro' Javier Rodríguez explora visualmente la ciudad de Nueva York, capturando su diseño y la manera en que ésta impacta a quienes transitan en ella. «Me gustan los proyectos urbanos, las grandes ciudades, sus habitantes, los turistas, los negocios… la gente da vida al lugar, la comida da sabor y los transportes mueven toda esa vida. Este tipo de fotografía reúne todas las emociones humanas, la frialdad de la arquitectura, el invierno, la emoción». Por eso utiliza el blanco y negro en su trabajo, para conmover, «porque es sobrecogedor, más sugerente, la imaginación intenta rellenar la imagen, la reinterpreta, el espectador la descodifica y personaliza. La ciudad es envolvente. Húmeda. Huele».

Interesado en la estética de las grandes ciudades y sus espacios, lo público y lo privado, en definitiva, de cómo las personas se mueven dentro de las urbes, las imágenes de Javier Rodríguez ofrecen una particular visión de la fotografía de calle. «La clave de mi fotografías», explica, «es captar la espontaneidad del individuo y compartir un momento de la vida de ese lugar, y hacer partícipe al espectador de una escena real».

«Cuando viajas, a Nueva York, por ejemplo, lo que buscas es compartir la vida del sitio. Comer lo autóctono, intentas manejar el idioma, ir a lugares genuinos, formar parte de la electricidad propia del lugar, seas de allí o visitante. Necesitas involucrarte en su día a día, sus momentos, su cultura, su forma de entender la vida. Yo lo hago a través de la fotografía. En Madrid, en Nueva York, donde sea, me contagio del lugar, lo vivo a través del objetivo, me convierto en fotógrafo a través de la experiencia de lo fotografiado, vivo la experiencia en primera persona de una ciudad, un individuo. Es, en definitiva, un sentimiento compartido y, por consiguiente, genuino».