«Todas mis imágenes nacen de una emoción»: Danny Bittencourt sobre sus conmovedoras fotografías
«Todas as minhas imagens nascem de uma emoção»: Danny Bittencourt sobre as suas fotografias comoventes
29 agosto 2023
06 MIN
«Todas mis imágenes nacen de una emoción»: Danny Bittencourt sobre sus conmovedoras fotografías
«Todas as minhas imagens nascem de uma emoção»: Danny Bittencourt sobre as suas fotografias comoventes
29 agosto 2023
06 MIN
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Imágenes© Danny Bittencourt
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PalabrasOdette Ribot
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Danny Bittencourt es una artista visual brasileña, graduada en Fotografía, magíster en Educación y especializada en poética visual. Su principal línea de investigación es la fotografía como objeto de experiencia y el proceso de significado combinado con la vulnerabilidad y las formas de sentir. Lleva más de 11 años investigando y desarrollando el concepto de Fotografía Fine Art.
Danny Bittencourt é uma artista visual brasileira, graduada em Fotografia, mestre em Educação, especialista em poéticas visuais e doutoranda em Estudos Artísticos. Tem como principal linha de pesquisa a fotografia como objeto de experiência e o processo de significação aliado à vulnerabilidade e aos modos de sentir. Ela pesquisa e desenvolve o conceito de Fotografia Fine Art há mais de 11 anos.
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Para la fotógrafa brasileña residente en Lisboa Danny Bittencourt, la fotografía Fine Art es un estilo artístico sin uso comercial, mas bien una experiencia personal y psicológica tanto del autor como de los diversos intérpretes, con el objetivo de compartir experiencias desde diferentes ángulos de la fotografía.
Según explica Bittencourt en su libro Fotografía Fine Art (Entrelinha Editora, 2022), este estilo de fotografía nace del alma de la persona que lo crea, y sólo quien posee ese pesar puede decir cómo se sintió a sí mismo. «No creo que sea un espacio para notas y sondeos, sino más bien para sentir con los ojos cerrados y consciente».
Hay muchas formas de expresarse dentro del estilo de Fotografía Fine Art, añade Bittencourt, «las motivaciones pueden ser: emocionales, cuando creamos a partir de lo que sentimos; psicológicas, cuando condiciones como la ansiedad y la depresión impulsan nuestro proceso; experienciales, cuando algo que hemos vivido o estamos viviendo es causa transformadora de nuestro ser y ocupa espacio en nuestro pensamiento; críticas, cuando algo nos molesta más allá de lo que hemos silenciado y por eso grita en nuestra obra, pretendiendo hacer eco en el mundo; sociales, cuando consideramos al otro al construir la imagen y pretendemos devolver a la sociedad alguna reflexión con nuestro trabajo. Hay muchas motivaciones, y cada uno tendrá las suyas; es importante identificarlas para ser más consciente a lo largo del proceso creativo. Cada una siente de forma diferente, se expresa de una manera distinta, con una fuerza diferente, y eso es lo que hace que nuestro trabajo sea tan diverso y de autor - ¡agárrate a tus experiencias, son sólo tuyas y nadie te las puede quitar!».
Para a fotógrafa brasileira residente em Lisboa, Danny Bittencourt, a Fotografia Fine Art trata-se de um estilo de fotografia sem utilização comercial, e sim uma experiência pessoal e psicológica tanto do autor como dos diversos intérpretes, que no momento do ensaio se tornam atores de uma obra.
Explica Bittencourt no seu livro Fotografia Fine Art (Entrelinha Editora, 2022), esse estilo de fotografia nasce do âmago de quem a cria, e somente quem possui essas dores pode dizer como foi sentida em si. «Não acho que seja um espaço de apontamentos e levantamentos, mas, sim, um sentir de olhos fechados e conscientes».
Existem muitas maneiras de se expressar dentro do estilo da Fotografia Fine Art, acrescenta Bittencourt, «as motivações podem ser: emocional, quando criamos a partir daquilo que sentimos; psicológica, quando condições como ansiedade e depressão conduzem nosso processo; de experiência, quando algo que vivemos ou estamos vivendo é causa transformadora do nosso ser e ocupa espaço no nosso pensar; crítica, quando algo nos incomoda para além daquilo que silenciamos e, por isso, grita no nosso trabalho, visando a ecoar no mundo; social, quando consideramos o outro para a construção da imagem e temos a intenção de devolver para sociedade algum pensamento com nosso trabalho. As motivações são muitas, e cada um vai ter a sua - é importante identificar para que se consiga ser mais consciente durante todo o processo criativo. Em cada um, dói diferente, derrama de um jeito, com uma força, e isso faz com que os trabalhos sejam tão plurais e autorais - te agarra nas tuas vivências, que isso é só teu e ninguém te tira!».
«La fotografía Fine Art es aquella que parte de las inquietudes del autor, ya sea un recuerdo, un interés, una carencia».
¿Qué características posee la fotografía Fine Art?
La fotografía Fine Art es aquella que nace de las inquietudes del autor, ya sean un recuerdo, un interés, una carencia. Este tipo de fotografía tiene muchas variantes, como la fotografía de autor, la fotografía artística, etc. Lo importante es utilizar la fotografía como una forma de expresión personal, es decir, no está dirigida a un cliente o a un vehículo publicitario, sino a una investigación personal.
¿Cómo fueron tus primeras incursiones en este tipo de fotografía?
Para mí, la fotografía Fine Art fue la puerta de entrada a una noción ampliada de la fotografía, ya que como graduada en fotografía acabé centrándome durante mucho tiempo únicamente en cuestiones técnicas, utilizando la fotografía como un fin y no como un medio. Tras cinco años de limitar y agotar la fotografía sobre los pilares del equipo y la composición formal, me sentí vacía y desconectada de la fotografía. A partir de esta crisis, me puse a buscar otras formas de entender la fotografía, ya que en la universidad sólo me daban tres opciones: fotoperiodismo, retratos y eventos sociales. Fue durante esta investigación cuando me topé con el concepto de Fine Art Photography, que todavía era muy tímido, principalmente a través de la mirada de artistas como Brooke Shaden y Martin Stranka. Después de unos seis meses de investigación, empecé a intentar revelar mis primeras imágenes y, entre algunas pruebas, hubo una que tuvo un gran impacto, porque a través de ella pude comprender un sentimiento difícil y complejo en aquel momento y la sensación fue una mezcla de alivio y éxtasis. Hoy intento con mis libros y clases ayudar a mis alumnos a alcanzar esa sensación. Han pasado 11 años de investigación desde aquel día.
¿Consideras que el sentido estético es importante para este tipo de arte y por qué?
Creo que sí, al tener una inspiración directa con las Bellas Artes (traducción literal del término Fine Art), me doy cuenta de que los fotógrafos se nutren visualmente de varios momentos de la Historia del Arte para sus composiciones, como el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo, pero el término está vivo y creo que pasa por varios procesos de deconstrucción de los propios artistas, que acaban desligando el concepto de la necesidad estética de una referencia pictórica. Para mí, lo más importante sigue siendo el punto de partida y el proceso creativo.
«Fotografia Fine Art é aquela fotografia que parte das inquietações de seu autor, sejam essas uma memória, um interesse, uma falta».
Quais são as características da fotografia Fine Art?
Fotografia Fine Art é aquela fotografia que parte das inquietações de seu autor, sejam essas uma memória, um interesse, uma falta. Existem muitas roupagens para esse estilo de fotografia, tais como fotografia de autor, fotografia artística, etc. O importante é utilizar a fotografia como forma de expressão pessoal, ou seja, ela não está voltada para um cliente ou veículo publicitário e sim para uma investigação pessoal.
Como foram as suas primeiras incursões neste tipo de fotografia?
Para mim, a fotografia Fine Art foi a porta de entrada para uma noção expandida da fotografia, já que por ser formada em fotografia, acabei por muito tempo voltando-me apenas para as questões técnicas, utilizando a fotografia como um fim, e não como um meio. Depois de 5 anos limitando e esgotando a fotografia sobre pilares de equipamento e composição formal, senti-me esvaziada e desconectada com a fotografia. A partir desta crise, fui procurar outras formas de entender a fotografia, já que na faculdade me foram dadas apenas 3 opções de atuação: fotojornalismo, retratos e eventos sociais. Foi nessa pesquisa que encontrei o conceito de Fotografia Fine Art, ainda muito tímido, pelos olhos principalmente de artistas como Brooke Shaden e Martin Stranka. Depois de uns 6 meses de pesquisa, comecei a tentar desenvolver minhas primeiras imagens e entre alguns testes, teve uma com um grande impacto, pois através dela pude entender um sentimento difícil e complexo da época e a sensação foi uma mistura de alívio e êxtase. Hoje eu busco com meus livros e aulas para que meus alunos cheguem nessa sensação. Depois desse dia já se foram 11 anos de pesquisa.
Considera que o sentido estético é importante para este tipo de arte e porquê?
Acredito que sim, por ter uma inspiração direta com as Belas Artes (tradução literal do termo Fine Art), percebo que os fotógrafos se alimentam visualmente de diversos momentos da História da Arte para suas composições, tais como o período Renascentista, Barroco, Romântico, mas o termo é vivo e acho que ele passa por diversos processos de desconstrução dos próprios artistas, que acabam desamarrando o conceito da necessidade estética de uma referência pictórica. Para mim o mais importante continua sendo o ponto de partida e o processo criativo.
¿Cómo utilizas las emociones y los sentimientos en la fotografía experimental?
Todas mis imágenes nacen de una emoción. Suelo pasar por un proceso de identificación de lo que es más agudo en mí, de lo que me desborda. En cuanto identifico el sentimiento, busco la manera de materializarlo a través de una imagen y así la fotografía se construye junto con el proceso de equivocarme y analizar. Como todo mi trabajo presenta formas de sentir, lo que atraviesa toda la producción es precisamente la exposición del sentimiento como forma de validar la vulnerabilidad.
Trabajas principalmente con colores neutros y oscuros.
Por identificación visual. Los colores neutros y oscuros ayudan a construir una atmósfera más profunda y dramática y por eso termino incorporándolos a mi trabajo, que también es profundo y dramático, fortaleciendo así mi narrativa.
«Mi objetivo no es transmitir y menos inmortalizar, que me parece imposible, sino ofrecer mi esencia».
¿Cómo consigues transmitir o inmortalizar estas emociones?
Mi objetivo no es transmitir y menos inmortalizar, que me parece imposible, sino ofrecer mi esencia. Mi objetivo no es comunicar, aunque la fotografía es una herramienta de comunicación, sino que quiero desbordar lo que siento en la imagen y sin importar lo que salga y cómo salga, y que ese acto sensibilice a mi espectador para validar mis propios sentimientos. Como el proceso de materializar algo que es invisible es súper complejo e impreciso, no me preocupa que mi espectador lea la imagen o la decodifique, quiero que se conecte desde sus propias experiencias, vacíos y desbordamientos.
Como utiliza emoções e sentimentos na fotografia experimental?
Todas as minhas imagens nascem de uma emoção. Normalmente passo por um processo de identificação daquilo que está mais agudo em mim, que está transbordando. Assim que identifico o sentimento, vou buscando formas de materializá-lo através de imagem e assim a fotografia vai se construindo junto com o processo de errar e analisar. Como todo o meu trabalho apresenta modos de sentir, o que atravessa toda produção é justamente a exposição do sentir como forma de validação da vulnerabilidade.
Trabalha principalmente com cores neutras e escuras.
Por identificação visual. As cores neutras e escuras ajudam a construir uma atmosfera mais profunda e dramática e por isso acabo incorporando no meu trabalho, que também é profundo e dramático, fortalecendo assim a minha narrativa.
«Meu objetivo não é transmitir e muito menos imortalizar, pois acho isso impossível, mas sim oferecer meu âmago».
Como consegue transmitir ou imortalizar essas emoções?
Meu objetivo não é transmitir e muito menos imortalizar, pois acho isso impossível, mas sim oferecer meu âmago. Meu objetivo não é comunicar, embora a fotografia sim, seja uma ferramenta de comunicação, mas eu quero transbordar o que eu sinto para a imagem e independentemente do que saia e de como saia, que este ato sensibilize o meu espectador para validar os meus próprios sentimentos. Como o processo de materializar algo que é invisível é super complexo e impreciso, não tenho preocupação que meu espectador leia a imagem ou a decodifique, quero que ele se conecte a partir de suas próprias experiências, vazios e transbordamentos.
Aplicar esa apariencia de obra de arte figurativa sin perder el realismo de la fotografía cómo se consigue.
La fotografía puede tener un componente de objetos materiales, puede caer en la trampa de la descripción. Entonces dos cosas son fundamentales para escapar de este lugar, la primera es una identificación profunda del sentimiento desde una experiencia personal y no desde el sentido común. Por ejemplo, si quiero trabajar la soledad y elijo crear una fotografía basada en un imaginario colectivo, lo más probable es que haga una imagen de un anciano solo en un banco de la plaza o alguien un poco melancólico y literalmente solo. Esta sería una fotografía descriptiva de la soledad, pero no es así como vivo mi soledad, si miro este tema desde mi experiencia personal, llegaré a un lugar de equilibrio, necesito la soledad para regularme emocionalmente, es decir, la soledad. para mí no está relacionado con la tristeza. Si empiezo con mi imagen pensando en el equilibrio, ya voy a hacer una fotografía menos descriptiva. Y la segunda cuestión es intentar no representar una cosa sino presentar la relación con esa cosa. Me explico, en este caso no voy a tratar de representar la Soledad, sino la forma en que me relaciono con la soledad y eso es muy diferente y nos lleva a lugares más profundos y con más espacio para la interpretación.
«El proceso creativo tiene que estar hecho de errores, experimentación y análisis constantes».
¿Qué técnica utilizas para lograr esta luz e imagen dramática?
Sólo fotografío con luz natural de ventana —tengo un libro y un curso sobre esto también— porque me da, además de volumen, una textura que me permite reforzar mi atmósfera dramática y profunda, que no sólo se construye con colores, como decía antes, sino que también con iluminación, elección de vestuario, fondo, elementos, etc.
¿Cuál es la importancia del proceso creativo en la fotografía Fine Art?
Es en el proceso donde ocurre toda la magia. Porque empezamos a construir la fotografía con una idea en mente basada en las emociones que hemos identificado, pero el proceso nos trae reflexiones, preguntas que no teníamos al principio y esto cambia las preguntas, nos amplía, nos hace darnos cuenta de cosas de las que antes no nos habíamos dado cuenta. Por eso el proceso tiene que estar hecho de constantes errores, experimentación y análisis. La imagen final estará hecha de todo esto.
Como se consegue aplicar está aparência de obra de arte figurativa sem perder o realismo da fotografia?
A fotografia pode ter o componente dos objetos materiais, pode cair na armadilha da descrição. Então duas coisas são fundamentais para fugir deste lugar, a primeira é uma identificação profunda do sentimento a partir de uma vivência pessoal e não do senso comum. Por exemplo, se eu quiser trabalhar sobre a solidão e optar por criar uma fotografia a partir de um imaginário coletivo, muito provavelmente irei fazer uma imagem de um velhinho sozinho no banco da praça ou alguém um pouco melancólico e literalmente sozinho. Isso seria uma fotografia descritiva de solidão, porém não é dessa forma que vivo a minha solidão, se olhar para essa temática a partir da minha vivência pessoal, vou chegar em um lugar de equilíbrio, preciso da solidão para me regular emocionalmente, ou seja, solidão para mim não está relacionada com tristeza. Se parto para minha imagem pensando em equilíbrio, já vou fazer uma fotografia menos descritiva. E a segunda questão é tentar não representar uma coisa mas sim apresentar a relação com esta coisa. Explico.Neste caso, não vou tentar representar A solidão mas sim a forma como eu me relaciono com a solidão e isso é muito diferente e nos leva para lugares mais profundos e com mais espaço interpretativo.
«O processo precisa ser feito de erros, experimentações e análises constantes».
Que técnica utiliza para conseguir esta luz ou imagem dramática?
Só fotografo com luz natural de janela —tenho livro e curso sobre isso também— porque ela me dá além da volumetria uma textura que permite com que eu reforce a minha atmosfera dramática e profunda que não é só construída pela cores, como já respondi acima, mas também pela iluminação, escolha do figurino, fundo, elementos, etc.
Qual é a importância do processo criativo na fotografia Fine Art?
É o processo onde a mágica toda acontece. Isso porque partimos para a construção da fotografia com uma ideia na cabeça a partir das emoções que identificamos, porém o processo devolve reflexões, indagações que não tínhamos no começo e isso muda as perguntas, nos expande, nos faz perceber coisas que antes não havíamos nos dado conta. Por isso o processo precisa ser feito de erros, experimentações e análises constantes. A imagem final será composta por tudo isso.
Todas las imágenes © Danny Bittencourt
Todas as imagens © Danny Bittencourt
